Kathrin Geller

Meine Liebe zur Farbe begann lange bevor ich wusste, dass daraus einmal mein Beruf werden würde.

Schon als Teenager bemalte ich die Möbel in meinem Zimmer, besprühte die Wände mit Graffiti und experimentierte mit Farben, Formen und Materialien. Farbe hat mich schon immer fasziniert: ihre Wirkung, ihre Energie und die Möglichkeit, mit ihr Räume und Stimmungen zu verändern.

Im Jahr 2000 entstand mein erstes größeres Kunstwerk. Ein Nachbar brachte mir eine große Holzplatte aus dem Baumarkt mit, auf der ich eine astrologische Sternzeichenkonstellation für unser Wohnzimmer gestaltete. Kurz darauf entstand mein zweites Werk: ein Lebensstrudel, ein Lebenskreis in erdigen Farbtönen. Schon damals arbeitete ich mit Strukturen und ungewöhnlichen Materialien wie Sand und Kosmetiktüchern. Ich liebte es, wenn eine Oberfläche nicht nur sichtbar, sondern auch fühlbar wurde.

Nach und nach begann ich, für Freunde, Bekannte und Nachbarn zu malen. Die Freude, die meine Bilder bei anderen Menschen auslösten, war für mich die schönste Bestätigung.

Der entscheidende Impuls kam, als mein damaliger Partner meine Arbeiten sah. Zu dieser Zeit lebte ich in einer alten Villa, in der zahlreiche Staffeleien standen und überall meine Kunstwerke entstanden. Er fragte mich irgendwann: „Warum zeigst du deine Kunst eigentlich nicht anderen Menschen?“

Also wagte ich den Schritt.

Ich meldete mich zu einer Ausstellung im Schloss Eutin an, und verkaufte dort innerhalb von nur zwei Tagen 41 Kunstwerke.

Was zunächst wie ein Versuch begann, wurde zu einem neuen Lebensweg.

Es folgten sieben bis acht Jahre voller Kunsthandwerk- und Designmessen in Deutschland und Dänemark, unter anderem in München, Hannover, Hamburg und bei der Handelskammer. All das neben meinem Vollzeitjob in der Verwaltung und mit zwei kleinen Kindern. Als alleinerziehende Mutter war diese Zeit alles andere als einfach.

Meinen Jahresurlaub verbrachte ich auf Messen. Manchmal kam ich nachts um vier Uhr nach Hause und saß um acht Uhr wieder auf der Arbeit an meinem Schreibtisch im Büro.

Es war eine wilde Zeit. Anstrengend, manchmal verrückt, aber ich habe nie aufgehört, an meine Kunst zu glauben.

Ein entscheidender Wendepunkt kam auf einer Messe auf Gut Stockseehof bei „Park & Garden“. Dort kam eine Dame auf mich zu, die für ein hochwertiges Interieurgeschäft in Hamburg arbeitete. Sie war von meinen Kunstwerken begeistert und fragte mich, ob sie diese in ihrem Geschäft anbieten dürfe.

Für mich war das der Einstieg in eine ganz neue Welt, und der Beginn der Zusammenarbeit mit hochwertigen Interieurgeschäften.

Damit begann ein neues Kapitel.

Heute arbeiten wir mit mehr als 80 Geschäftspartnern weltweit zusammen, darunter Architekten und hochwertige Interieur-Geschäfte. Unsere Lichtkunstwerke entstehen individuell nach den Wünschen unserer Kunden: in unterschiedlichen Größen, Farben, Strukturen und Designs.

Jedes Werk wird bei uns gefertigt und ist ein Stück individuelle Handarbeit. Eine eigene kleine Tischlerei gehört ebenso zu unserem Atelier wie die Malerei, Elektrobereich und die Fertigung unserer Lichtkunst. Neben unseren charakteristischen Lichtkunstwerken entstehen auch immer wieder individuelle Motivarbeiten.

Mein Weg begann in der Garage und im Esszimmer.

Dann folgten die ersten 30 Quadratmeter in der alten Meierei in Schuby. Zwei Jahre später zogen wir in den größeren, rund 130 Quadratmeter großen Teil der Meierei. Danach ging es weiter in ein altes Kontorhaus direkt am Hafen von Eckernförde. Auch dort wurde es schnell zu klein.

Wenn ich heute zurückblicke, sieht man vor allem das, was daraus geworden ist. Was man weniger sieht, sind die vielen Jahre dazwischen.

Denn leicht war es zu keiner Zeit.

Ich habe unglaublich viel gearbeitet und mich nicht selten gefragt: Warum mache ich das eigentlich? Wo soll das alles noch hinführen? Es gab Zeiten, in denen ich kaum wusste, wie ich all die Aufgaben bewältigen sollte: die Kunst, die Produktion, die Messen, die Logistik, Rechnungen, Organisation und all die Dinge, die hinter einem Unternehmen stehen und die niemand sieht.

Und es gab einen Preis, den ich ganz persönlich bezahlt habe: Zeit.

Zeit, die ich gerne mehr mit meinen Kindern verbracht hätte. Zeit, auf die ich verzichten musste, weil ich arbeiten, auf Messen fahren oder mich um das nächste Projekt kümmern musste.

Auch finanziell war der Weg nicht immer einfach. Es gab viele Unsicherheiten, viele Entscheidungen und immer wieder die Frage, ob sich das alles irgendwann tragen würde.

Heute weiß ich: Es hat sich gelohnt.

Nicht, weil es immer leicht geworden ist. Sondern weil aus all der Arbeit etwas entstanden ist, das ich mir damals selbst kaum hätte vorstellen können.

Eine Idee, die geblieben ist. Ein Atelier, das gewachsen ist. Ein Team, das diese Leidenschaft mitträgt. Und vor allem Kunstwerke, die Menschen glücklich machen und noch Jahre später jeden Tag Freude schenken.

Sechs Jahre lang war Schleswig der Standort unserer Kreativwerkstatt, bevor ich vor vier Jahren die heutige Kunsthalle erwarb. Damit begann ein neues Kapitel: ein eigener Ort für unsere Kunst, unser Team und die stetig wachsende Welt der Lichtkunst.

Hier fühlen wir uns bis heute sehr wohl. Und auch wenn wir inzwischen wieder über Platz nachdenken müssen, ist der Standort für uns ideal, insbesondere durch die gute Autobahnanbindung, denn viele unserer Kunden kommen von weit außerhalb Schleswig-Holsteins.

Heute arbeiten 14 Menschen in unserem Atelier.

Wenn ich zurückblicke, hätte ich mir all das selbst kaum vorstellen können. Ich hätte nie gedacht, dass ich einmal von meiner Kunst leben würde. Und schon gar nicht, dass aus den ersten Bildern, die ich in meiner Garage und meinem Esszimmer gemalt habe, ein Atelier mit einem internationalen Netzwerk und einem eigenen Team entstehen würde.

Was mich dabei bis heute am meisten berührt, ist nicht allein der wirtschaftliche Erfolg.

Es ist die Tatsache, dass die Idee der Lichtkunst ihren Weg zu so vielen Menschen gefunden hat.

Unsere Kunstwerke bekommen prominente Plätze in Häusern, Unternehmen, Hotels und Geschäften. Und immer wieder erreichen uns Nachrichten von Menschen, die uns Jahre später schreiben, dass sie sich noch immer jeden Tag über ihr Kunstwerk freuen.

Genau das ist für mich das größte Geschenk.

Denn Kunst muss für mich nicht unerreichbar sein. Sie darf Freude machen, Räume verändern und Menschen jeden Tag ein kleines Stück Wärme und Glück schenken.

Und vielleicht ist genau das mein schönster Gedanke:

Auch wenn ich irgendwann einmal nicht mehr hier bin, werden Tausende meiner Kunstwerke noch irgendwo auf der Welt leuchten.

Dann ist aus einer Idee, die einst in einer Garage begann, etwas Bleibendes geworden.

Wenn ich heute daran denke, was aus dieser kleinen Idee geworden ist, empfinde ich vor allem eines: Dankbarkeit.

Für jeden Menschen, der an meine Kunst geglaubt hat. Für jeden Kunden, der einem meiner Werke einen besonderen Platz gegeben hat. Für jeden Mitarbeiter, der heute Teil dieser Geschichte ist.

Und vielleicht ist das die schönste Erkenntnis meines Weges: Manchmal lohnt es sich, an etwas festzuhalten, auch wenn man selbst noch nicht weiß, wohin es einen führen wird.

Heute blicke ich mit einem tief erfüllten Künstlerherz auf diesen Weg zurück, dankbar für jeden Menschen, der Teil dieser Geschichte geworden ist, und voller Freude auf all das Licht, das noch entstehen darf.